Neville Clarke
Associate of the Ontario College of Art and Design (Membre)
Canadian Society of Painters in Watercolour (Membre à vie)
Ontario Society of Artists (Président sortant)
Je considère la figure comme un sujet durable qui relie le passé et le présent.
Approche artistique
Ma pratique artistique s'ancre dans la conviction que la figure humaine est plus qu'une présence physique : elle est le véhicule de l'émotion, de la pensée et de la profondeur psychologique. Chaque portrait devient un langage à part entière, capable d'exprimer les dimensions fragiles et pourtant profondes de la condition humaine. Mon travail ne recherche pas la simple ressemblance, mais une méditation sur ce que signifie être humain : complexe, vulnérable, résilient et profondément individuel.
M'inspirant à la fois des traditions classiques et des voix contemporaines, je considère la figure comme un sujet durable qui relie le passé et le présent. Des artistes tels que Rembrandt, Rubens et Nelson Shanks influencent ma quête de fusion entre maîtrise technique et résonance psychologique. Leurs peintures me rappellent que la figure a toujours été à la fois universelle et personnelle, un moyen d'expression par lequel l'identité, le combat et la transcendance se révèlent.
Ma démarche commence par le dessin, où la ligne et la structure constituent le fondement de la forme. À partir de là, je superpose des lavis d’aquarelle et construis progressivement de la densité à travers des passages opaques, permettant à la lumière et à l’ombre d’évoluer de manière organique.
L'effacement, la révision et le raffinement deviennent des éléments essentiels du dialogue, reflétant la tension entre fragilité et force au cœur de l'expérience humaine. Ainsi, la technique devient non seulement un outil, mais un processus de découverte, où clarté et ambiguïté sont en constant échange.
En fin de compte, je m'efforce de créer des œuvres qui humanisent plutôt qu'idéalisent. Gestes subtils, expressions fugaces et détails imparfaits sont au cœur de ma pratique, révélant l'individualité tout en évoquant un sentiment plus large d'humanité partagée. Je suis attiré par les moments où force et vulnérabilité cohabitent, où l'immobilité entretient la tension et où le calme porte une immense charge émotionnelle.
À travers ces explorations, j'espère que mes peintures invitent le spectateur à un dialogue à la fois intime et universel, qui honore la complexité de l'être humain tout en affirmant le pouvoir durable de l'art de révéler, de connecter et de transformer.
Artistic Approach
My artistic practice is rooted in the belief that the human figure is more than a physical presence—it is a vessel for emotion, thought, and psychological depth. Each portrait becomes a language of its own, capable of expressing the fragile yet profound dimensions of the human condition. My work seeks not mere likeness but a meditation on what it means to be human: complex, vulnerable, resilient, and deeply individual.
Drawing inspiration from both classical traditions and contemporary voices, I view the figure as an enduring subject that bridges past and present. Artists such as Rembrandt, Rubens, and Nelson Shanks influence my pursuit of merging technical mastery with psychological resonance. Their paintings remind me that the figure has always been both universal and personal—an expressive medium through which identity, struggle, and transcendence are revealed.
My process begins with drawing, where line and structure establish the foundation for form. From there, I layer watercolor washes and gradually build density through opaque passages, allowing light and shadow to evolve organically. Erasure, revision, and refinement become essential parts of the dialogue, mirroring the tension between fragility and strength at the heart of human experience. In this way, technique becomes not just a tool but a process of discovery, where clarity and ambiguity remain in constant exchange.
Ultimately, I strive to create work that humanizes rather than idealizes. Subtle gestures, fleeting expressions, and imperfect details are central to my practice, revealing individuality while evoking a broader sense of shared humanity. I am drawn to moments when strength and vulnerability coexist—where stillness holds tension and quietness carries immense emotional weight.
Through these explorations, I hope my paintings invite viewers into an intimate yet universal dialogue—one that honors the complexities of being human while affirming art’s enduring power to reveal, connect, and transform.
In My Studio, aquarelle
Jacquelene, The Winter Jacket, aquarelle
