Linda Kemp
Canadian Society of Painters in Watercolour
L'un de mes plus grands plaisirs est de voir le spectateur reconnaître une part de lui-même ou de ses proches dans les personnages que je crée
Approche artistique
Comprendre le fonctionnement des choses m'a toujours fascinée. Enfant, cette curiosité se faisait souvent au détriment des objets du quotidien : jumelles, appareils photo, microscope, horloges et innombrables appareils électriques étaient victimes de mon envie de les démonter pour y jeter un œil. Au grand soulagement de ma famille, j'ai finalement appris non seulement à les démonter, mais aussi à les remonter.
Ce même besoin de comprendre le fonctionnement des choses me captive toujours. Aujourd'hui, mon défi consiste à assembler formes et couleurs à l'acrylique sur panneau pour créer des motifs simples et explorer les relations visuelles.
Je trouve mon inspiration dans les motifs et les strates de la nature. La curiosité, et le désir de déchiffrer et d'organiser mes découvertes, me motivent à peindre. Pour donner du sens à tout cela, je m'appuie sur deux stratégies : simplifier le complexe et utiliser des techniques de peinture négative. En peignant les espaces autour d'un sujet plutôt que le sujet lui-même, je laisse les formes émerger indirectement. Couche après couche, les éléments s'assemblent dans l'espace pictural, créant un sens d'ordre et mettant en valeur une zone focale.
Dernièrement, mon travail s'oriente vers l'association de formes, de couleurs et de valeurs simples pour créer des oiseaux et des animaux fantaisistes, chacun doté d'une personnalité décalée et d'une touche d'anthropomorphisme. Je prends plaisir à conférer à ces créatures des qualités, des émotions et des comportements humains, parfois décalés et humoristiques, parfois d'une tendresse inattendue. L'un de mes plus grands plaisirs est de voir le spectateur reconnaître une part de lui-même ou de ses proches dans les personnages que je crée.
J'accompagne parfois mes œuvres de courts textes – poèmes enjoués ou fragments d'humour noir – pour prolonger le récit des tableaux.
Artistic Approach
Figuring out how things work has always fascinated me. As a child, this curiosity often came at the expense of household objects—binoculars, assorted cameras, a microscope, clocks, and countless electrical appliances fell victim to my urge to pry them apart and peek inside. Much to my family’s relief, I eventually learned not only how to dismantle them but also how to put the pieces back together again.
That same urge to understand how things “tick” still keeps me captivated. Today, my challenge is fitting together shapes and colours using acrylics on panel to create simple designs and to explore visual relationships.
I find inspiration in the patterns and layers of the natural world. Curiosity—and the desire to decipher and organize what I discover—motivates me to paint. To make sense of it all, I rely on two guiding strategies: simplifying the complicated and using negative painting techniques. By painting the spaces around a subject rather than the subject itself, I allow the forms to emerge indirectly. Layer by layer, the elements come together in the pictorial space, shaping a sense of order and highlighting a focal area.
Lately, my work has shifted toward combining simple shapes, colours, and values to create whimsical birds and animals, each with a quirky personality and a touch of anthropomorphism. I delight in giving these creatures human qualities, emotions, and behaviours—sometimes offbeat and humorous, sometimes unexpectedly tender. One of my greatest joys is seeing viewers recognize a glimmer of themselves or their loved ones in the characters I create.
I occasionally accompany the work with short texts—playful poems or darkly amusing fragments—to extend the narrative of the paintings.
Garden Rabbit, acrylique
Two Grouchy Birds, Acrylique
