Lin Souliere
Canadian Society of Painters in Watercolour
Chaque tableau commence par un dessin minutieux au crayon sur la surface...
Approche artistique
La roche du Bouclier canadien, vieille de plus d'un milliard d'années, affleure le long des rives de la baie Georgienne, en Ontario. La couleur, les motifs et la structure spectaculaire de ces formations me fascinent. Telles des formes abstraites s'emboîtant harmonieusement, les teintes et les textures minérales semblent composer leur propre tableau. Explosée ou usée au fil des siècles, la roche raconte l'histoire du temps.
Les arbres centenaires et tortueux sont une autre source profonde d'inspiration. Ils incarnent un lien spirituel avec ma perception de l’univers.
Depuis plus de vingt-neuf ans, je vis au cœur de la forêt de la péninsule Bruce, en Ontario, entourée d'arbres centenaires et d'imposantes falaises calcaires qui surplombent les eaux turquoise de la baie Georgienne. Certains de ces arbres à la croissance rabougrie s'accrochent aux falaises calcaires et ont été datés au carbone 14 à plus de mille ans. Le littoral accidenté, parsemé de rochers massifs, vestiges de la dernière période glaciaire, ainsi que les eaux profondes des Grands Lacs, forment une merveille naturelle. C'est mon univers, la source de ma vision artistique.
Ma pratique de l'aquarelle consiste à peindre sur du papier Arches 140 lb pressé à froid, ou sur une toile aquarelle préparée avec un fond spécial. Passionnée de dessin, chaque tableau commence par un dessin minutieux au crayon sur la surface. Des motifs complexes et le jeu des espaces négatifs façonnent la composition. J'utilise des aquarelles de QoR (Golden), Winsor & Newton et Daniel Smith. L'intensité des pigments QoR et Daniel Smith fait chanter les couleurs, tandis que Winsor & Newton apporte une touche plus douce et plus délicate.
Je travaille par couches successives, parfois en rehaussant la couleur avec un petit pinceau humide, laissant de minuscules zones blanches que je remplis ensuite de teintes dynamiques, telles des joyaux dispersés sur la surface. Je travaille plusieurs tableaux simultanément ; chaque jour, je choisis celui qui m'attire. Mon atelier compte généralement quatre à six œuvres sur des chevalets, attendant le moment où l'une d'elles sollicitera mon attention.
Au fur et à mesure que les couches se développent, je puise dans mes trois palettes, où les pigments mélangés créent de magnifiques neutres. Ces zones douces offrent un espace de paix où un seul trait de couleur pure et éclatante peut briller.
Je peux travailler sur un tableau pendant des mois, puis le terminer subitement en une seule journée, absorbé par son énergie. L'étape finale consiste à vaporiser l'œuvre d'un vernis acrylique anti-UV, qui approfondit les couleurs et leur donne une résonance profonde.
Artistic Approach
The Canadian Shield rock, over one billion years old, is exposed along the shores of Georgian Bay in Ontario. The colour, pattern, and dramatic structure of these formations fascinate me. Like abstract shapes fitting seamlessly together, the mineral hues and textures seem to compose their own painting. Blasted open or worn down over the centuries, the rock tells a story of time.
Ancient, twisted trees are another profound source of inspiration. They embody a spiritual connection with the way I perceive the universe.
For more than twenty-nine years, I have lived deep in the forest on the Bruce Peninsula in Ontario, surrounded by ancient trees and towering limestone cliffs that rise above the turquoise waters of Georgian Bay. Some of these stunted-growth trees cling to the limestone cliffs and have been carbon dated to over a thousand years old. The rugged shoreline, scattered with massive rocks left behind as the last Ice Age receded, together with the deep waters of the Great Lakes, form a natural wonder. This is my world—and the wellspring of my artistic vision.
My watercolour practice involves painting on Arches 140 lb cold press paper, or on watercolour canvas prepared with a special watercolour ground. Because I love to draw, each painting begins with a careful pencil drawing on the surface. Complex patterns and the interplay of negative space shape the composition. I use watercolours by QoR (Golden), Winsor & Newton, and Daniel Smith. The intensity of the QoR and Daniel Smith pigments makes the colours sing, while Winsor & Newton provides a softer, more delicate touch.
I work in successive layers, sometimes lifting colour with a small damp brush, leaving tiny white areas that I later fill with dynamic hues—like scattering jewels across the surface. I keep several paintings in progress simultaneously; each day, I choose the one that calls to me. My studio typically has four to six works on easels, waiting for the moment when one demands my attention.
As the layers develop, I reach for colours from my three palettes, where mingled pigments have created beautiful neutrals. These soft areas offer a quiet space beside which a single stroke of pure, brilliant colour can shine.
I may work on a painting for months, then suddenly finish it in a single day, drawn entirely into its energy. The final step is to spray the work with a UV-protective acrylic varnish, which deepens the colours and makes them truly resonate.
Shoreline, aquarelle
The survivor, aquarelle
